Il Cuore Rivelatore, secondo e-cor ensemble

Un omicida confessa al pubblico il proprio delitto, trascinandolo in un viaggio interiore che si dipana tra doppie personalità, oggetti scenici e un’architettura sonora del tutto originale. Il testo è tratto dal racconto di Edgar Allan Poe, Il cuore rivelatore, ed è rielaborato attraverso testi letterari di autori che hanno influenzato o sono stati influenzati dallo scrittore. La tecnica utilizzata è conosciuta come cut-up, una pratica letteraria che consiste nel tagliare fisicamente un testo per rielaborarlo e ottenerne uno nuovo.

Lo spettacolo si articola in un’ouverture e due atti, senza interruzioni, per una durata complessiva di circa 50 minuti.

Nel primo atto, l’uomo si trova dietro un monolito, dove inizia il suo processo interiore, accentuato dall’alchimia tra musica e performance; man mano che varcherà la soglia, le sue personalità diventeranno sempre più accentuate e visibili.

Nel secondo atto, il performer è in scena, pronto a confrontarsi con l’omicidio che ha commesso o con il suicidio che potrebbe compiere.

Il rapporto tra rappresentazione teatrale e architettura musicale è imprescindibile. Il suono instaura relazioni diverse e complesse con l’immagine: può completarla, sottolinearla, farle da contrappunto, conferirle una dimensione storica o geografica. È dunque il valore espressivo e informativo del suono ad arricchire l’immagine, fino a far credere che esso sia contenuto nell’immagine stessa.

//////////////////////

A murderer confesses his crime to the audience, dragging them into an inner journey that unfolds through dual personalities, scenic objects, and an entirely original sound architecture. The text is drawn from Edgar Allan Poe’s short story, The Tell-Tale Heart, and is reworked using literary texts by authors who either influenced or were influenced by the writer. The technique utilized is known as cut-up—a literary practice that consists of physically cutting up a text to rearrange it and generate a completely new one. [1]

The performance is structured into an overture and two acts, presented without intermission, for a total duration of approximately 50 minutes.

In the first act, the man is positioned behind a monolith where his internal process begins, heightened by the alchemy between music and performance; as he crosses the threshold, his various personas become increasingly pronounced and visible.

In the second act, the performer takes the stage, ready to confront the murder he has committed or the suicide he might carry out.

The relationship between the theatrical representation and the musical architecture is absolute. Sound establishes diverse and complex relationships with the image: it can complete it, emphasize it, act as a counterpoint to it, or grant it a historical or geographical dimension. It is therefore the expressive and informative value of sound that enriches the image, to the point of making the audience believe it is inherently contained within the image itself.

di e con e-cor ensemble (Francesco Altilio, Mirjana Nardelli e Cristian Maddalena)

musiche di e-cor ensemble

anno 2016