Theatrify 

Vuol dare un pezzo? Lo dia in pezzi, subito! Perché dargli qualcosa di unitario? Tanto il pubblico glielo mette in briciole. Johan Wolfang von Goethe, Faust

Due figure vestite di nero, con il volto sbiadito ripercorrono le parole di alcuni dei più grandi drammaturghi della storia. I testi dialogano con le musiche originali composte da Francesco Altilio e Riccardo Romano, diventano brani. Di tanto in tanto però questi brani sono intervallati da interruzioni pubblicitarie attraverso cui la “macchina” di Theatrify esorta il pubblico ad abbonarsi per godere dello spettacolo senza interruzioni. Monologhi e musica si fondono in un divertissement che prende in giro cultura di massa e show business ponendo dei quesiti sul teatro contemporaneo.

Attraverso una drammaturgia frammentata e fatta di continue interruzioni, come accade in molte piattaforme web per la riproduzione di musica, indaghiamo le dinamiche dello spettacolo nel mondo contemporaneo, prendendo in prestito le parole del passato. Se la nostra attenzione non resiste più a stimoli duraturi, mentre le nostre emozioni sono sempre più impetuose e superficiali, che senso ha fare spettacolo oggi? Che tipo di spettacolo vuole lo spettatore?

“Sono necessarie forme nuove” – diceva Konstantin ne Il Gabbiano – “e se queste mancano, allora è meglio che niente sia necessario”. Le due figure in scena, come due musicisti impacciati, due fantasmi del teatro, due clown, ci ricordano che la bellezza passa per la vulnerabilità, per l'umanità che si nasconde dietro l'efficienza degli algoritmi delle macchine.

Anche quando tutto salta, compresi i nessi logici di causa-effetto, anche quando il marketing sembra inglobare ogni aspetto della nostra vita, qualcosa di inafferrabile scorre ancora tra di noi. E forse da qui, si può ricominciare.

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You want a piece? Give it in pieces, right away! Why give them something whole? The audience will tear it to shreds anyway. Johann Wolfgang von Goethe, Faust 

Two figures dressed in black, their faces faded, retrace the words of some of the greatest playwrights in history. The texts dialogue with the original music composed by Francesco Altilio and Riccardo Romano, turning into musical tracks. Every now and then, however, these tracks are cut short by commercial breaks, through which the “Theatrify” machine urges the audience to subscribe to premium to enjoy the show without interruptions. Monologues and music merge into a divertissement that pokes fun at mass culture and the show business, while raising urgent questions about contemporary theater.

Through a fragmented dramaturgy made of continuous interruptions—just like on many digital music streaming platforms—we investigate the dynamics of performance in the modern world, borrowing words from the past. If our attention span can no longer withstand sustained stimuli, while our emotions grow increasingly intense yet superficial, what is the point of making theater today? What kind of show does the spectator actually want?

“We need new forms,” Konstantin used to say in The Seagull, “and if they aren't there, then we’re better off with nothing at all.” The two figures on stage—acting like two clumsy musicians, two ghosts of the theater, two clowns—remind us that beauty thrives on vulnerability, on the very humanity that hides behind the efficiency of machine algorithms.

Even when everything falls apart, including the logical links of cause and effect, and even when marketing seems to swallow every aspect of our lives, something elusive still flows between us. And perhaps from right here, we can begin anew.

di e con Eleonora Paris e Alessandro Balestrieri

musiche originali di Francesco Altilio e Riccardo Romano

produzione BALT / Teatro della Caduta

anno 2020

Premio della Critica al FringeMi Festival Quinta Edizione, 2023

Desideriamo premiare una realizzazione che è riuscita a incarnare al meglio lo spirito del Fringe, che valorizza il legame tra pubblico e performance in uno spazio non convenzionale, un’intuizione che restituisce in maniera originale grandi classici del teatro in una forma volutamente contaminata dai dispositivi contemporanei, con uno sguardo critico sul sistema dello Showbusiness, sul ruolo dell’artista, e sulle modalità di fruizione dell’arte.